映画を観ていて、「この人たち、よくこの状況で本番迎えたな……」と、思わずツッコミたくなる瞬間ってありませんか。
『ラヂオの時間』は、そんな“現場あるある”の空気を、軽快なテンポとユーモアで包み込んだ一本です。
派手な事件や大仰な設定がなくても、会話と人間関係だけでここまで転がせるのか、と感心させられる作品でもあります。
今回は、この映画の魅力を、肩の力を抜いた感想ベースで書いてみようと思います。
これから観る人も、昔観たきりという人も、気楽に読み進めてもらえたらうれしいです。
映画『ラヂオの時間』概要
映画『ラヂオの時間』は1993年に上演された劇団東京都サンシャインボーイズの演劇をもとに、1997年に公開された日本の映画です。
三谷幸喜さんの初監督作品でもあります。
あらすじは以下の通り。
ラジオ局「ラジオ弁天」のスタジオでは、まもなく生放送が始まるラジオドラマのリハーサルが行われていた。初めて書いた脚本が採用された主婦・鈴木みやこは、緊張した面持ちでその様子を見守っている。しかし本番直前、主演女優が自分の役名が気に入らないと文句を言い出し、急きょ脚本に変更が加えられることに。そして辻褄を合わせようと次々と設定を変更していくうちに、熱海を舞台にしたメロドラマのはずだった物語は、いつしかアメリカを舞台にした壮大なスケールのドラマへと変貌していく。
引用元：ラヂオの時間：作品情報・キャスト・あらすじ｜映画.com
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映画『ラヂオの時間』のレビュー・感想
『ラヂオの時間』は、「よくここまで話が転がるな……」と笑いながら、気づけば制作現場の地獄絵図をのぞき見しているような一本です。
三谷幸喜監督らしさが、これでもかというほど詰まった作品ですね。
物語の舞台は、たった一夜のラジオドラマ生放送。設定だけ聞くと地味なのに、そこから起きるトラブルの連鎖がとにかく鮮やかです。
脚本、演出、キャスト、スポンサー、それぞれの「譲れない事情」がぶつかり合って、話は本来の姿をどんどん失っていく。
にもかかわらず、現場は止められない。むしろ、止めたら負け、みたいな空気で進んでいくのが恐ろしくも面白い。
笑えるのは、登場人物たちが誰ひとりとして完全に悪者じゃないところ。
全員それなりに「仕事をちゃんとしよう」としているし、「良かれと思って」口を出している。
でも、その善意や保身やこだわりが積み重なった結果、カオスが生まれてしまう。
ここがもう、三谷作品の真骨頂だなと感じます。
特に印象に残るのは、「作品を守りたい人」と「番組を成立させたい人」と「自分の立場を守りたい人」が、同じ空間に集まってしまったときの息苦しさ。
コメディとして笑えるのに、どこか他人事じゃない感じがして、観ていて背筋がちょっとだけ伸びます。
職場で会議が迷走した経験がある人ほど、刺さるかもしれません。
それでも『ラヂオの時間』が後味のいい映画なのは、最終的に「現場の底力」みたいなものを信じているからだと思います。
ぐちゃぐちゃになりながらも、なんとか最後まで走り切る。その姿が、可笑しくて、少しだけ誇らしい。
派手な感動や大きなメッセージがあるわけではないけれど、観終わったあとに「仕事って面倒だけど、まあ悪くないかも」と思わせてくれる映画。
笑って楽しめて、あとからじわっと効いてくる。
そんな、何度でも観返したくなる一本です。
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映画『ラヂオの時間』まとめ
というわけで、映画『ラヂオの時間』を紹介してきました。
ちなみに映画『ラヂオの時間』ですが、Amazonプライム会員はレンタルですがプライム・ビデオで鑑賞することができます。
よかったらぜひこの機会に観てみてください。
この記事を書いた人：藤代あかり(＠akarifujishiro)
